大家好,欢迎来到知凡音乐教室,我是张智。从今天起大家就可以开始,随着我学习音乐中的基础课程了。
有不少同学可能会有这样的疑惑,我喜爱音乐该从哪里开始学习?
在解答这个问题之前,我们需要了解另一个问题:什么是音乐?
当我们听到一首歌曲一段音乐,(如果不是特别怪,)我们很明确这个是音乐,但是我们听到的音乐它是怎么产生的呢?
我们所听到的音乐,来自乐手的演奏,或者是歌手的演唱,他们将乐器的声音或者是自己的嗓音,按照一定的逻辑组织起来来表达思想和情感。
这里说到的逻辑包括与音关联的若干属性,比如说音的长短,音的高低(以及时间与空间上的结合),音的强弱,还有演奏用的什么样的乐器或者是什么样的人声。
而乐理就是解释这些逻辑的理论。
乐理作为音乐中的基础课,它是一个精准描述音乐现象的理论方式,它是音乐家们之间交流的通用语言。而不管你学的是器乐还是声乐,学习乐理,都是更深入的了解和学习音乐的前提。
在音乐的基础科目中,视唱也是一个比较重要的科目,视唱简单的来说其实就是看着乐谱演唱。
还有一个基础课叫练耳,它是一种听觉训练,简单的来说它就是听着音或者节奏来把它书写下来。
乐理的目的在于理解,视唱的目的在于表达,练耳的目的在于接收,他们三个相互支撑才能建立起来完整的音乐的基本素质。
在此之中乐理又是基础中的基础。所以学校将首先开设乐理课程,希望同学们通过学习我的课程,能更大程度的从音乐中获得快乐。
好的,不用谢。同学们下节课再见!
欢迎来到知凡音乐教室,我是张智。本节课我将向同学们介绍音与音的基本属性。
音乐是组织音的艺术。为了理解音,首先我请大家造一个音出来。不要把它想的太复杂,你拍一下手,拍一下桌子,或者是说一句话音就被造出来了。
大家试着发出的声音,然后用手放在喉部,有什么发现?振动对不对?
是不是只要有振动就会产生声音?
我们来想象一下蜜蜂与蝴蝶。当他俩振翅而飞的时候,翅膀肯定是在做循环往复的周期运动的。他俩的翅膀都有振动,那为啥你听不见蝴蝶的声音?蝴蝶那么美,你却听不到它对它公平吗?我们来给蝴蝶讨个说法。
蜜蜂的翅膀振动很快,每秒200下,行话叫200赫兹,以至于我们的眼睛都看不清楚它是怎么飞的。而蝴蝶的优雅正是来自于它那振动不那么快的美丽大翅膀,也就是5~6赫兹。
一般来说低于20赫兹的振动,我们作为人类基本上听不到的,物理上叫做次声波。
另外一个极端高于2万赫兹的振动,人类基本也是听不到的,物理上叫做超声波。所以你听不到蝴蝶飞那是很正常的事情,并没有对他不公平。
我们音乐中用的音指的是能被我们听到的振动。我们所听不到的振动,要么是因为动静太小,要么就是次声波或者超声波,第三种原因,耳朵坏掉了。排除掉我们听不到的次声波和超声波,这就是我们音乐中用的音了。
音乐中的音还可以分为乐音和噪音。
不论是乐音还是噪音,都有音长,音量,音色这三个属性。
音长又叫时值,就是音持续的时间。
音量又叫响度是振动的幅度大小所决定的。
音色由发音体的形状、振动方式、材料和发音体的品质等因素来决定。
乐音与噪音最大的区别在于乐音由有规则的振动产生,而噪音由不规则的振动产生。所以音高这一属性只存在于乐音。
这里展示的是 频谱仪(解说错误特此纠正),横轴代表频率,纵轴代表振幅。
首先我们观察一下钢琴的频率曲线。钢琴的频率曲线存在一个振幅最高的频点,而其他的频点的排列也有一定规律。我们看到在振幅最高的频点的左边这个大鼓包(钢琴琴体的振动),他和频谱仪中其他几个较小的波峰形成钢琴音色,而那几个较小的波峰其实是钢琴音色中的泛音。
关于泛音的内容我将会在介绍律制的课程中详细展开。
好的,让我们再来观察一下噪音的频率曲线。这个音的波峰数量明显要比钢琴的多很多(更混乱),而且还呈现出一种很不稳定的状态(无稳定音高),更难寻它振动的规律了。这就是乐音与噪音的区别。
乐音只有一个最明显且较稳定的频率,而噪音有很多不稳定的频率。
让我们对今天的课程来做一个总结:
音乐中的音可以分为乐音与噪音。
乐音的四大基本属性:
音高
音长
音量
音色
好的 今天的课就到这里了不用谢。
欢迎来到知凡音乐教室,我是张智,继续和我学习乐理课。
我们所学的乐理是建立在西洋大小调体系上的基本乐理。
大小调简而言之就是 do re mi fa sol la si do和 la si do re mi fa sol la(or: do re 降mi fa sol 降la 降si do)这两种调式。
关于大小调具体的内容会在调式的章节中讲述。
而钢琴就是为西洋大小调发明的乐器,它包含了大小调体系中所有的音高。现在就让我们来了解一下钢琴。
钢琴那么多键,它们的分布有什么规律吗?
大家来观察一下,是不是每两个白键就会加一个黑键?很明显不是,第三个白键和第四个白键中间就没有黑键。进而我们可以发现,黑键它是两个一拨和三个一拨这样分布的,而且在钢琴上这些键的布局都是重复的,每7个白键就会重复一次。
我们用英文字母来称呼每个白键的音:C D E F G A B ,这7个字母就是他们的音名了,从C开始。C在2个黑键临近的左边。
为了方便记忆我编了个绕口令:三白夹两黑,四白夹三黑,两黑左边白,音名就是C。三白夹两黑,四白夹三黑,两黑左边白,音名就是C。
多数音乐院校的乐理考试,都参考李重光先生编著的基本乐理通用教程。书中一开篇就涉猎了很多概念,比如乐音体系,音列音级等等。在此我只选出最常用的概念,用最容易理解的方式来表述。
音级就是指音乐中使用的每个单独的乐音,
基本音级具有独立音名的音级,在大小调体系中,基本音级就是指CDEFGAB这7个音级。
大家看 CDEFGAB 这些基本音级都在白键上。是不是就能代表白键就是基本音级?
鸭梨是水果,那是不是就代表,水果就是鸭梨?鸭梨只是水果中的一种,
基本音级也只是白键的多个称呼(身份)的其中一种。所以白键就是基本音级的这种说法是不准确的。
那么这些白键还会有其他的名称吗?黑键又该如何表示?我们会在后面的课程中讲解。
键盘上那么多键,7个音级肯定会重复出现。当这种重复发生时我们该如何做区别?
这些重复的音名可以由音组来区分。
钢琴最左边是大字二组,它是钢琴中最低的音组,只有两个白键与一个黑键。大字二组 大写的音名右下角标数字2。
大字一组是一个完整的音组,包括7个白键和5个黑键。每个完整音组都从C开始,-大字一组 在大写的音名右下角标数字1。
大字组完整的音组,只写音名,音名大写,不用标数字。
小字组音名用小写字母,不标数字。
小字一组 钢琴最中央的音组小写音名右上角标1
小字二组 小写音名,右上角标2。
小字三组 小写音名,右上角标3。
小字四组,这是钢琴中最高的一个完整音组。小写音名右上角标4。
小字五组只有一个音小字5组的c在小写c的右上角标5,它是钢琴上最高的音(音高仍可继续高,但较难分辨,意义不大)。
好的,让我们来从整体上看一下钢琴键盘的分组。最中央是小字一组向右侧,依次是小字二组、小字三组、小字四组、小字五组,
小字一组向左侧,依次是小字组、大字组、大字一组 大字二组。
在小字一组中有两个音的地位比较重要,一个是小字一组的c它又叫做中央c[11:22.029-11:24.870]
中央c
另一个是小字一组的a,它又叫标准音。在国际上通行的定音音高,振动频率440赫兹。不管你用什么乐器定音的时候,基本上都是要听着标准音去进行调校的。
标准音
我们学习了音名与音组这两种标记方法,分别在什么情况下使用?
只在需要绝对表示音高的时候才会用到音组来标记。
比如描述一个乐器的定弦小提琴四根弦由低到高,分别是小字组的g,小字一组的d,小字一组的a,小字二组的e。
其他的多数情况,我们单纯用音名就可以了。
习惯上我们表述音名时先说的音名较低,后说的音名较高。
比如CD,C是比D低的音,D是比C高的音。如果反过来DC的话,,D是比C低的音,C是比D高的音。
这里再向大家介绍另一种音组标记法。大字组 小字组这种标记在书写时还算方便,但是在电脑里表示的时候就比较困难了,上标下标的输入很不方便,所以出现了另一种音组标记的方法。最低的一组是0a0~b0。小字一组就是C4~B4,最高的音C8。大家只要记住中央c是C4就好了(Roland c4,Yamaha c3)。
我们来总结一下。标准的钢琴键盘有88个键,共有7个完整的音组和2个不完整的音组。在7个完整的音组中,每组有7个白键,加上2个不完整音组的3个白键,共计是52个白键。7个完整的音组中,每组有5个黑键与大字2组的1个黑键,总计是36个黑键。
最中央的一个音组是小字一组向左分别是小字组 大字组大字一组大字二组。向右分别是小字二三四五组。大字组的音名用大写数字标在右下角,小字组的音名用小写数字标在右上角,钢琴的每一个键都对应的唯一一个音音高从左到右由低到高排列。
大小调体系的7个基本音级,用字母CDEFGAB来表示。
C在每两个黑键左边的白键。还有钢琴键盘速记口诀:三白夹两黑,四白夹三黑,两黑左边白,音名就是C。
本节课程就到这里了,同学们学习愉快。
欢迎来到知凡音乐教室 我是张智,上节课我向同学们介绍了钢琴键盘,音名以及音组。今天我们将初步认识五线谱。
五线谱是将音乐用图形符号来记录下来的一种方式,全世界范围内通行性最高。如你所见五条线构成一种特殊的表格,所以它也可以被称作五线谱表。一般而言 五线谱上的音符的高低位置,也决定了它所表示的音高的高低。
五线谱表
按照由低到高的习惯,我们在数线时也是由低到高来数的。最下面的线叫一线,向上 依次是二线,三线,四线,五线。
我们说一个音符在第几线上,它必须满足仅被这条线所穿过。如果没有穿过,它一定是在临近的间上。书写时也要注意,不要把音符写的特别大,否则这个音符就无法被识别了。
被这五条线所隔出来的四个间由下到上,依次是一间二间三间四间好 停没有五间。
但是如果我们要用到这些更高的位置 该怎么办?
我们还可以加线加间。在五线之上天然存在一个间叫上加一间,不用加线它就已经存在了。上加一间再向上,依次是上加一线,上加二间,上加二线,上加三间等等。同样的道理,在一线之下也天然存在一个间叫下加一间,下加一间再向下,依次是下加一线,下加二间,下加二线,下加三间等等。
如果一个音符在上加一间,并且此位置没有其他音比他的位置更高,那么不需要在上面添加上加一线。这个规则在下加间也同样适用,如果一个音符在下加一间,并且在此位置没有其他音比他的位置更低,那么不需要再添下加一线。听起来比较像绕口令,
但是咱们可以举个例子来看一看。上加一间的音符,不用再画上加一线,画上了就错了,画蛇添足。下加二线的音符,不用再画下加二线,画上就错了。假如有比它位置更低的音,比如说下加三间的音,那么这个就不算错的。当然这种情况下,你别再画下加三线 画了又错。对于先后发声的两个音符 加线不能连起来。这里就展示了两种情况下的范例。上加一线把两个音符像糖葫芦一样穿起来了,这样写是不对的。下加一线和下加二间共用了一个加线,这样也是不对的。
有了五线谱就可以标记音高了吗?答案是否定的,我们需要另一个标记,谱号。谱号的意义在于规定谱表与音的对应关系,一条没有谱号的谱表,它是没有音高意义的,不能表示音高。某些特殊的符号,它表示是音符与某种乐器的关联,不表示音高。
这是一份总谱的打击乐部分,二间和三间的两条竖线是打击乐的谱号。不同位置的音符代表不同的鼓,具体怎么对应打鼓的人知道,这个不在咱们学习的范围。
这个就是我们最常见的高音谱号。它应该怎么画?首先由二线开始,顺时针围绕起点,在与三线相切后,再与一线相切,然后转向上方 穿过五线,在大约上加二间的位置向下折回,在大约4线的位置相交,向下穿过一线,在大约下加一线的位置绕回。
五线谱和钢琴键盘,有一定的对应关系,现在我们来试试把五线谱的各个位置做成表格,然后再把钢琴键盘以及音名对应上去。可以发现,五线谱,就是这样一种音符与基本音级的映射。
高音谱号下加一线,这个音属于小字一组。下加一间D 、一线E、一间F、二线G、二间A、三线B、三间C,从C开始就进入小字二组了。四线D、四间E、四线F、上加一间G、上加一线A。其他的音符这里简单用三个字来概括,余类推。
黑键怎么办?先不用管黑键,后面的课程我们会有详细的讲解。
我们常见的谱表有高音谱表和低音谱表。还有一个不常见的中音谱表,不过假如你学的是中提琴,你基本上天天能见到它。
高音谱表又叫G谱表,高音谱号是拉丁字母G的花式写法,书写是从二线开始,又围绕二线,标示二线的音是G(小字一组),它的中央C就在下加一线。
低音谱表又叫F谱表,是拉丁字母F的花式写法,2个点中间的四线为F,中央c在上加一线。
中音谱表又叫C谱表,是拉丁字母C的花式写法,两端弧线相交的地方在三线,中央C就在三线。
我们之前学过音名标记、音组标记。而在我们进行试唱的时候。更习惯用唱名来表述。
现阶段我们只要按照表格,来对应记忆音名和唱名即可。高音谱表的下加一线是Do,向上依次是Re Mi Fa Sol La Si Do Re Mi 等等(字母可小写)。
在低音谱表中 中央C在上加一线,小字组的C在二间,中音谱表道理相同,这里不再赘述。
使用不同的谱表是为了记谱方便。选对合适的谱表,会减少需要加线或者加间的概率。如果写一段乐谱,全写在加线加间上 想想都手疼。
比如我写个大字组的B如果用高音谱表的话,得写到下加5线,但是换作低音谱表的话。二线 不用加线。所以高音谱表低音谱表,他们的命名其实来自于各自所擅长的音区。
我们来简单总结一下本节课的内容:
本节课我们初步认识了五线谱,
学习了五线谱的每个位置的称呼方法,
学习了高音谱号,以及高音谱号中音名与五线谱,各个位置的对应关系,
学习了各种谱表中中央c的位置,音名与唱名的对应关系。
欢迎来到知凡音乐教室 我是张智
我们先来回顾一下之前学的键盘结构:三白夹两黑,四白夹三黑,两黑左边白,音名就是C。在上两节课我们有一个悬而未决的问题,黑键。我们先来对比听一下白键与黑键的音,白键CD,把他们之间的黑键也加进来,可以听出来,黑键,把CDE之间的音划分的更细微了。
钢琴上的两个键,最近的关系就是半音。半音是音乐中最基本的音高单位,在钢琴上任意相邻的两个键都是半音关系。
半音
CD之间夹的黑键是把c升高了半音,记作升C, 升号用#来表示。同时这个黑键也可以表示比D低半音,还可以记作降D,降号,形似小写字母b。这两种表示方法虽然都是同一个音,但一个是把C升高而产生的,一个是把D降低而产生的,在乐理中我们称之为等音。即音高相同 意义和记法不同的音。相邻的两个半音既构成一个全音(两个半音,不是2.5个音!)C到升C是一个半音(一个半音,不是1.5个音!)升C到D是一个半音。
等音
C到D是全音。在键盘上相隔一个键就是全音。其他的黑键,我们首先按照把基本音级升高的方法来表示。依次是 升D 升F 升G 升A,按照把基本音级降低的方法来表示,依次是 降B 降A 降G 降E。
大家可能会注意到,我在描升号的时候是使用的音阶由低到高进行的,乐理中称作上行。表述降号的时候使用的音阶是由高到低进行的,乐理中称作下行。一般的在升降后都可以使用的情况下,上行用升号来表示,下行用降号来表示。
上行
下行
CDEFGAB叫做基本音级,把基本音级升高或降低就是变化音极,钢琴上的黑键都表示变化音级。
有两组相邻的白键,EF和BC,他们之间没有黑键 是半音关系。我之前的课程中讲过,白键就是基本音级的这种说法是错误的。E所在的白键,同时也是降F,C所在的白键,同时也是升B,但EFBC是基本音级,降F升E降C升B是变化音级。此外钢琴中的黑键一定是变化音级。
相邻的基本音级中,两个之间夹有黑键的为全音,不加黑键的为半音,他们依次按照如下关系组合,全全半全全全半。请记住这个序列,我们在以后的课程中,仍会多次用到。
未经升降的基本音级,本位音(此概念方便线谱中对变音记号的理解)。改变基本音级的高度就需要变音记号。本位音可以做如下变化:
升号表示将本位音升高半音;
重升号表示将本位音升高全音;
降号,表示将本位音降低半音;
重降号 表示将本位音降低全音;
我们还可以用还原记号来还原到本位音的高度。
了解了5种变音与还原记号之后,我们的每一个基本音级都可以拥有另外4种变化。把钢琴键盘的示意图做成表格,灰色表格代表黑键,白色表格代表白键。以C为例,在键盘上向右移动一个键或两个键,把它升高半音或全音,向左移动一个键或两个键,把它降低半音或全音,然后依次把每个基本音级的4种变化做完,我们得到这样的表格。
表格中的每个纵列显示的音,因为是在相同的琴键上,所以它们的音高相同,它们互为等音。再把表格合到钢琴的图上看一下,每个琴键都可以有三种表示方式,唯有 G A 中间的黑键,仅有两种方式来表示。这个表格大家理解就可以了,变化音的本质就是知道基本音级所在的位置,再去找它左边或者右边的一个键或两个键,这并不是难事。
让我们来看一看升降记号在五线谱中是如何标记的。
请注意,当我们书写称号的时候,一定要把称号中间的方框写到升音符所在的线或间。音符在线上称号就在线上同理,降号的肚子也要对准所降音符的线或间,还原记号中间的方孔也要对准所还原的音符。我们再用降号来做一次。
这次我加入了还原记号。为什么这么做?
五线谱中在没有小节线的情况下,变音记号 对它所写的线或者间上的其后一行内都是产生作用的。所以如果我们想书写某线或者某间上的本位音,请确定这条线或者间不曾出现过变音记号,如果有就需要加还原记号了。五线谱中的变音记号与还原记号有如下规则:
变音记号及还原记号,在一小节的范围内生效,如果没有小节线,就在一整行中生效;
变音记号及还原记号,只作用于它所在的位置的右侧的线,或者间变音记号,只相对于本位音做升降变化,不叠加。
比如我连续在下加一线写了两个升C,这两个升C都是比C高半音的(音高不再向上叠加)。
为音名或唱名使用的变音记号,只对其后一个音有效,没有变音记号的音名表示本位音,不需要加还原记号。
比如升C和C 第二个C表示本位音C,不受第一个升C的升号所影响。
总结本节课我们学习了半音全音,
学习了基本音级中全全半全全全半的音级关系序列,
全全半全全全半
学习了变音记号及还原记号,
学习了等音,
学习了五线谱中的变音记号与还原记号。
乐理中有很多内容可以用两个词来形容,简单繁琐,本节课中的等音对照表就是如此。
以下是广告 ,字幕组表示十分嫌弃并罢工了
不用谢